Η Εleni Marneri galerie παρουσιάζει την έκθεση σύγχρονου κοσμήματος “Wreckage Adrift” της ελληνοαυστραλής εικαστικού Danae Natsis.

«Τα έργα σχεδιάστηκαν μετά από μια περίοδο ταξιδιών σε όλη την Ευρώπη, την Αμερική και την Ελλάδα: κάνοντας πειραματισμούς με το σχήμα, το υλικό, τη διαδικασία και το χρώμα αφήνω τα θέματα (νησιά, μύθους, μουσεία και αναμνήσεις) να εξελιχθούν και να δημιουργήσουν αντικείμενα εμπλουτισμένα με νοήματα, υποσυνείδητες ιδέες και σκέψεις. Τα έργα είναι αποτέλεσμα τυχαίας δημιουργίας και έκφρασης, επηρεασμένα από την ελληνική μου καταγωγή και τις επιδράσεις του χρόνου και της φθοράς πάνω στα αντικείμενα.
Αυθόρμητα σχέδια μετατράπηκαν σε ακτές των ελληνικών νησιών και σε υφές εμπνευσμένες από αρχαία βυθισμένα αντικείμενα. Οι γραμμές αναφέρονται σαν διαδρομές: αρχαίες μυθολογικές αναζητήσεις, ταξίδια των ναυτικών πλοίων που βρίσκονται ναυαγισμένα κάτω από τα κύματα και τις προσωπικές μου περιπλανήσεις (γεωγραφικές, εννοιολογικές και χρονικές).
Δίνω την ελευθερία στα αντικείμενα να εξελιχθούν φυσικά και αυθόρμητα όπως ένα ναυάγιο μετατρέπεται από τυχαίο γεγονός σε ένα σύνολο από φόρμες, γραμμές και έννοιες.»

Εγκαίνια: Πέμπτη 17 Ιουλίου 2014 στις 19:00
Duration: 17.07.14 – 30.08.14

*********************

Eleni Marrneri Galerie presents the exhibition of contemporary jewelry “Wreckage Adrift” of the Greek-Australian artist Danae Natsis.

“Concepts are intertwined with the processes employed in this series, which was made while pondering the act of creation.

The works were conceived through working with accidents & play after a period of travel through Europe, America & Greece: experimenting with shape, material, process & color; allowing these outcomes to acquire meanings that may have been present as subconscious thoughts & building on them; letting themes (islands, myths, museums & memories) evolve. The works are about accidental creation & expression, my Greek heritage & the effects of time on objects.

Automatic drawings have become coastlines of Greek islands & barnacled textures of submerged ancient artifacts. Experiments with patina & pigment mimic 3000 years of oxide. Anodised niobium creates psychedelic aquatic creatures. Randomly hammered & wrinkled 3D shapes protrude like archipelagos. The meandering lines now reference journeys: ancient mythological quests, the voyages of seafaring vessels that lie wrecked beneath the waves & my own wanderings (geographical, conceptual, & temporal) discovering my heritage, path & place.

The lines are traced from the coastlines of islands & the holes marked in with closed eyes. Allowing freedom to let the object & the meaning develop naturally & playfully is important in this series. Just as the beauty of a shipwrecked artifact has grown from a random accident so has the inception of the forms, lines & concepts in this series.”

Opening: Thursday 17 July 2014 at 19:00

Duration: 17.07.14 – 30.08.14